Se caga...

La venganza consiste primordialmente en el desquite contra una persona o grupo en respuesta a una mala acción percibida. Aunque muchos aspectos de la venganza se asemejan al concepto de justicia, la venganza en general persigue un objetivo más injurioso que reparador. El deseo de venganza consiste en forzar a quien haya hecho algo malo en sufrir el mismo dolor que él infligió, o asegurarse de que esta persona o grupo no volverá a cometer dichos daños otra vez. La venganza es un acto que, en la mayoría de los casos, causa placer a quien la efectúa, debido al sentimiento de rencor que ocasiona el antecedente factor.
 


Las cuevas de Naica

En 2008, un equipo de exploradores internacionales descubren lo que fue descrito como una de las maravillas naturales del mundo: La Cueva de Cristal. Sin embargo, la cueva es tan mortal como hermosa, con temperaturas de 45º Celsius y niveles de humedad cercanos al 100 por cien. Ahora, el equipo está de regreso para una última expedición. El documental sigue a un grupo de científicos especialistas y exploradores para descubrir los últimos secretos de la caverna. Además, intentan determinar si este lugar es único o sólo uno más de muchos que esperan ser descubiertos.


Esperando la carroza

Pelicula argentina dirigida por Alejandro Doria y protagonizada por China Zorrilla, Luis Brandoni, Antonio Gasalla, Enrique Pinti, Cecilia Roseto, Andrea Tenuta, Betiana Blum, Julio de Gracia, Lidia Catalano, Juan Manuel Tenuta, Dario Grandinetti y Monica Villa.
Una típica comedia costumbrista en la que abundan las confusiones y situaciones entre parientes que discuten en medio del velorio de Mamá Cora, la abuela que supuestamente se habría suicidado tirándose a las vías de un tren.
Una amarga sátira de la idiosincrasia argentina, la realidad de la década del 70 y el desplazamiento de los miembros de la tercera edad.

Curiosidades:
*La pelicula estrenada el 6 de mayo de 1985 esta inspirada en la obra de teatro homónima de Jacobo Langsner estrenada por la Comedia Nacional Uruguaya en 1962 dirigida por Sergio Otermin y convirtiéndose en rotundo éxito teatral años mas tarde en la versión del Teatro Circular de Montevideo bajo la dirección de Jorge Curi extendiendose por 7 años el exito en cartel.
* La pieza teatral se estrena en 1975 en la Republica Argentina en el Teatro del Centro.
* La primer adaptación de Esperando la Carroza para televisión se realizo en 1978 en Canal 9, aquella versión la protagonizaban China Zorrilla, Pepe Soriano, Raúl Rossi, Dora Baret, Alberto Argibay, Lita Soriano, Alicia Berdaxagar, Marta Gam y Hedy Crilla, la gran maestra de actores, en el papel de Mama Cora. Aqui China Zorrilla personificaba a Susana, papel que luego haria Monica Villa en cine.
* Los productores y actores tenian sus dudas con respecto a la pelicula por las criticas negativas que recibio de parte de la prensa antes del estreno para publico, sin embargo el filme se convirtio en un exito impensado, tanto que los diálogos de la película han impuesto latiguillos y expresiones que se han incorporado al acerbo popular argentino. http://es.wikiquote.org/wiki/Esperando_la_carroza
* El personaje Mamá Cora, originalmente fue ofrecido a Nini Marshall y luego que esta lo rechazo lo realizo Antonio Gasalla.
 
 

Tesis

 

Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie.
DIRECTORAlejandro Amenábar
GUIÓNAlejandro Amenábar (Argumento: Alejandro Amenábar, Mateo Gil)
MÚSICAAlejandro Amenábar, Mariano Marín
FOTOGRAFÍAHans Burmann
REPARTOAna Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga
 


Hable con ella

 
Benigno, un enfermero, y Marco, un escritor maduro, coinciden en un espectáculo de Pina Bausch, en el Cafe Müller. En el escenario, dos mujeres con los ojos cerrados y los brazos extendidos se mueven al compás de "The Fairy Queen" de Henry Purcell. La emoción de Marco es tal que rompe a llorar. A Benigno le gustaría decirle que a él también le emociona el espectáculo, pero no se atreve. Meses más tarde, los dos hombres vuelven a encontrarse en la clínica privada "El Bosque", donde Benigno trabaja. Lydia, la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida y está en coma. Benigno cuida de otra mujer también en estado de coma: Alicia, una estudiante de ballet. El reencuentro entre Marco y Benigno es el comienzo de una intensa amistad. Dentro de la clínica, la vida de los cuatro personajes fluye en todas las direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrando a los cuatro a un destino insospechado.
 
Pedro Almodóvar 2002
Javier Cámara, Leonor Watling, Darío Grandinetti, Rosario Flores, Geraldine Chaplin, Mariola Fuentes, Ana Fernández, Cecilia Roth, Paz Vega, José Sancho, Loles León, Elena Anaya, Marisa Paredes, Chus Lampreave, Fele Martínez, Lola Dueñas, Pina Bausch, Caetano Veloso, Joserra Cadiñanos, Carmen Machi, Juan Fernández, Beatriz Santiago

No sos vos, soy Yo


 
SINOPSIS: Javier (Diego Peretti) tiene 30 años, es cirujano y, en su tiempo libre, discjockey. Decide irse a Estados Unidos junto con su novia María (Soledad Villamil). Ella viaja primero para hacer contactos. Camino al aeropuerto, recibe una llamada de María. Está confundida, estuvo con otro hombre. Sin casa, sin trabajo y sin novia, Javier vuelve a convivir con unos padres un poco ausentes y a frecuentar a un psicoanalista que termina borracho.

FICHA TÉCNICA:
Dirección y guión: Juan Taratuto.
Países: Argentina y España.
Año: 2004.
Género: Comedia.
Interpretación: Diego Peretti (Javier), Soledad Villamil (María), Cecilia Dopazo (Julia), Marcos Mundstock (Analista), Luis Brandoni (Padre de María), María Eugenia Tobal (Lola), Mariana Brisky (Laura), Hernán Jiménez (Martín), Roly Serrano (Etchepare).
Producción: Hernán Musaluppi, Juan Taratuto y Antón Reixa.
Música: Diego Grimblat.
Fotografía: Marcelo Iaccarino.
Montaje: César Custodio.
Dirección artística: Daniel Gimelberg.
Vestuario: Connie Balduzzi.

Los Amos del Dinero

 
William T. "Bill" Still, nacido el 20 de enero de 1948, es un periodista norteamericano, productor de cine y autor. Conocido como un reformista monetario a través de las películas The Money Masters y The Secret of Oz, y el libro No more national debt, que se centran en el sistema monetaria de EE.UU. y la necesidad de la reforma. The Secret of Oz fue galardonado como Mejor Documental en el Festival Beloit International Film Festival. Antes de las elecciones presidenciales de 2012, ha expresado su interés de representar el Partido Libertario.
 
 
Documental de Bill Still donde se analiza detalladamente el sistema del Dinero - Deuda con el que se rige la economia mundial. Con crisis establecidas, guerras programadas y todo tipo de datos de alto interés.


Los Caraconos

 
Los caraconos (1993)
Titulo original: Coneheads
Género: Ciencia Ficcion / Comedia
Año: 1993
Duración: 87 min
Sinopsis: Belder y Prymaat son emisarios de Remulack, un planeta a 26 años-luz de la Tierra. Pertenecen a una civilización cuyo objetivo es conquistar otros mundos y esclavizar a sus habitantes. Entre esos mundos está la Tierra, en la que, antes de lo previsto, se ven obligados a aterrizar debido a un inesperado accidente. Dadas las circunstancias, intentarán por todos los medios pasar desapercibidos y evitar a los agentes que los persiguen. Al fin, en Paramus (New Jersey) encuentran una cierta seguridad, lo que les permite instalarse como la típica familia trabajadora por encima de toda sospecha.
 

El método

 
Director:
Marcelo Piñeyro
Guión: Mateo Gil, Marcelo Piñeyro (Obra: Jordi Galcerán)
 
Siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a la prueba de selección de personal de una empresa multinacional, situada en un rascacielos de Madrid. Sus personalidades son de lo más dispar: el triunfador, el agresivo, la mujer insegura, el crítico, el indeciso. En un clima de tensa competitividad, el miedo y las dudas se irán apoderando de los participantes, que caen en un estado de paranoia tal que llegan a sospechar que están siendo observados por cámaras o que, entre ellos, puede haber un psicólogo infiltrado que ya los está evaluando. Esta atmósfera claustrofóbica pone de manifiesto la falta de escrúpulos de los aspirantes.
 

Luna de Avellaneda



Dirección: Juan José Campanella.
Países: Argentina y España.
Año: 2004.
Género: Comedia, drama.
Interpretación: Ricardo Darín (Román), Mercedes Morán (Graciela), Eduardo Blanco (Amadeo), Valeria Bertucelli (Cristina), Silvia Kutika (Verónica), José Luis López Vázquez (Don Aquiles), Daniel Fanego (Alejandro), Atilio Pozzobón (Emilio), Francisco Fernández de Ros (Darío), Alan Sabbagh (Ismael), Micaela Moreno (Dalma), María Victoria Biscay (Macarena).
Guión: Fernando Castets, Juan Pablo Doménech y Juan José Campanella.
 
SINOPSIS: Luna de Avellaneda, es la historia de un emblemático club de barrio que ha vivido en el pasado una época de esplendor y que en la actualidad se encuentra inmerso en una crisis que pone en peligro su existencia. Al parecer, la única salida po-sible es que se convierta en un casino, nada más alejado de los ideales y de los fines de sus fundadores en la década de 1940: un club social, deportivo y cultural. Los descendientes de estos fundadores se debatirán entre la posibilidad de salvarse a cualquier precio o de reencontrarse con aquellos sueños.



El hijo de la novia




DIRECTOR Juan José Campanella
GUIÓN Fernando Castets, Juan José Campanella

Rafael dedica 24 horas al día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico porque sufre el mal de Alzheimer. Una serie de acontecimientos inesperados le obligan a replantearse su vida. Entre ellos, la intención que tiene su padre de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia.


Nueve reinas



Dirección y guión: Fabián Bielinsky.
País: Argentina.
Año: 2000.
Duración: 114 min.
Interpretación: Ricardo Darín (Marcos), Gastón Pauls (Juan), Graciela Tenembaum (empleada), María Mercedes Villagra (empleada), Gabriel Correa (encargado), Pochi Ducasse (tía), Luis Armesto (mozo bar), Ernesto Arias (encargado bar), Amancay Espíndola (mujer ascensor), Isaac Fajm (kiosquero), Jorge Noya (Aníbal), Leticia Brédice (Valeria), Óscar Núñez (Sandler).
 
Sinopsis:
Dos mediocres estafadores se conocen en una estación de servicio una madrugada y atravesarán juntos el día intentando dar un golpe maestro.

 


Están Vivos

Un trabajador encuentra fortuitamente unas gafas que permiten ver a las personas en su aspecto auténtico, así descubrirá que importantes personajes de la vida política y social son en realidad extraterrestres. Durante su particular cruzada podrá observar cómo esta raza alienígena ha llenado el mundo de mensajes subliminales que pretenden convertir a los humanos en una especie esclava.

Esta película de ciencia ficción, que combina los elementos del thriller con cierto humor negro, tiene un trasfondo social. El film pone en evidencia los temores contemporáneos a una recesión económica (situación que vivían los estadounidenses en la década de 1980), dentro de una sociedad basada en el consumismo.



La Soga

 
A casa de dos estudiantes van llegando los invitados a una fiesta que ellos organizan. El invitado que más temen es su tutor y profesor, el cual sostiene que el crimen perfecto no existe, aunque ellos se han propuesto demostrar lo contrario. En efecto, con su llegada crece cada vez más la tensión y el nerviosismo de los jóvenes y no es para menos, porque tienen un cadáver encerrado en el arcón que sirve de mesa para la cena.
 


El Experimento


Sinopsis
Llegaron buscando una forma rápida de ganar dinero fácil. Ahora sólo buscan la manera de seguir vivos. "El Experimento" es un viaje de emoción y venganza en un entorno simulado de una prisión, donde el precio de una vida es igual a la habilidad de supervivencia. Todo empezó en nombre de la ciencia. 20 hombres, 2 semanas. La recompensa: 2000 dólares. La investigación: el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado. Los jugadores: 8 "guardianes" y 12 "prisioneros". El juego: Se encierra a los prisioneros y se les ordena que sigan las órdenes; los guardias deben mantener el orden. Pero dar a un hombre un poco de poder puede tener consecuencias insospechadas...
 
Año 2001
Pais Alemania
Duración 114 min.
Géneros Drama, Novela de Suspense
Directores Oliver Hirschbiegel
Título original Das Experiment

Todo sobre mi madre

Un refrán griego dice que sólo las mujeres que han lavado sus ojos con lágrimas pueden ver con claridad. El refrán no se cumple con Manuela (Cecilia Roth). La noche que un coche atropelló a su hijo Esteban (Eloy Azorín), ella lloró hasta quedar totalmente seca. Y lejos de ver con claridad, el presente y el futuro se confunden en la misma oscuridad. Esa misma noche, mientras espera en el hospital, lee el cuaderno del que nunca se separaba su hijo y se da cuenta de que lo que verdaderamente deseaba el joven era conocer a su padre. En memoria de su hijo, Manuela abandona Madrid y viaja a Barcelona para buscar al padre de Esteban y decirle que el hijo del que nunca supo acaba de morir. También le dirá que le puso de nombre Esteban, como él, su padre biológico, antes de que se hiciera llamar Lola, La Pionera (Toni Cantó).Una vez en Barcelona, Manuela recorre todos los lugares de prostitución travesti que Lola solía frecuentar y conoce a variopintos personajes que formarán su nueva familia. Pero cuando su vida vuelva a adquirir sentido y un poco de orden, Lola aparecerá?
 
Ganadora del Oscar de 1999 a mejor película extranjera.
Dirigida por Pedro Almodóvar y con la actuaciones de Cecilia Roth, Penélope Cruz y Marisa Paredes.


Los amantes del círculo polar

 
SINOPSIS:
Ana y Otto son dos niños de ocho años que un día se conocen a la salida del colegio. En ese mismo momento nacerá una historia de amor secreta y circular que se cerrará diecisiete años después en Finlandia, en el mismo Círculo Polar Ártico. La película nos narra la hermosa y dramática historia de amor que viven los dos protagonistas, desde su primer encuentro en la infancia hasta los veinticinco años.
Guión y dirección: Julio Medem.
REPARTO:
Najwa Nimri (Ana), Fele Martínez (Otto), Maru Valdivielso (Olga), Nancho Novo (Álvaro), Peru Medem (Otto niño), Sara Valiente (Ana niña), Víctor Hugo Oliveira (Otto adolescente), Kristel Díaz (Ana adolescente), Pep Muné (Javier), Jarolaw Bielski (Alvaro Midelman), Rosa Morales (Sofía), Joost Siedhoff (Otto Midelman), Beate Hensen (Ula), Petri Heino (Aki).
 

Frenesí

En el Londres de hoy, un criminal que viola a sus víctimas, conocido como el Asesino de la Corbata, tiene a la policía en estado de alerta y, de acuerdo al típico estilo Hitchcock, el rastro conduce a un hombre inocente que tiene que escapar de la ley y hallar al verdadero asesino para probar su inocencia.

Frenesí fue el gran retorno de Hitchcock después de una de las mayores crisis creativas de su carrera. Para entender lo que supuso una película como ésta en su momento, hace falta remontarnos a principios de los 60, cuando el director británico se encontraba en la cima de su trayectoria después de una década plagada de éxitos que se encumbraron con la realización de Psicosis (1960), la película más taquillera de su carrera. En Pájaros (1963) el director confirmó su buen pulso y su capacidad para seguir creando grandes obras que se correspondieran con los nuevos caminos que estaba siguiendo el cine por entonces, pero con Marnie la Ladrona (1964) empezó el inevitable descenso en su carrera, y es que aunque el tiempo ha acabado haciéndole justicia a la calidad de este film, en su momento fue un fracaso de taquilla y crítica que desmoralizó al director.
 

Como agua para chocolate

 
Una novela sorprendente, inolvidable, cuyo tema gira en torno a un amor imposible para cuya consecución la protagonista recurrirá a las artes culinaras. Bajo la apariencia de un folletín por entregas y encabezando cada capítulo con una receta, esta historia mágica convierte la gastronomía en un código de sensualidad cargado de penetrantes aromas, de colores deslumbrantes. Tita es la pequeña, vive en un rancho con sus hermanas y sus sirvientas, y pese a saberse condenada a no poder gozar del amor por tener que hacerse cargo de su madre, no renunciará a Pedro. Él también la ama, pero se casará con su hermana Rosaura para poder seguir cerca de ella. Tita se refugia en la cocina y se entrega a la elaboración de platos mágicos capaces de transformar las emociones y el comportamiento de quienes los prueban, a la espera de que su trágico destino se cumpla.

Crimen Ferpecto

Director: Álex de la Iglesia Género: Comedia.
SINOPSIS: Rafael es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto. Trabaja en unos grandes almacenes. Ha convertido la sección de señoras en su feudo particular. Nació para vender. Lo lleva en la sangre. Rafael aspira a convertirse en el nuevo Jefe de Planta. Su principal rival para ocupar el puesto es Don Antonio, el veterano encargado de la sección de Caballeros. Por fatalidades del destino, Don Antonio muere accidentalmente tras una discusión acalorada. El único testigo del crimen es Lourdes, una dependienta horrorosa, naïf y obsesiva, que no duda en chantajear a Rafael para que se convierta en su amante, su marido y su esclavo. Rafael se desespera viendo cómo su mundo sofisticado degenera poco a poco en un infierno de vulgaridad. Preso de la locura, idea un plan infalible para librarse de Lourdes. Esta vez no puede permitirse ni un error. Todo tiene que ser "ferpecto".

Supersalidos (Superbad)


"Supersalidos" es un cuento adolescente con moraleja sobre dos inadaptados sociales adolescentes que están a punto de graduarse en el instituto. La suya es una amistad ridículamente dependiente, pero ahora van a ir a distintas universidades y se ven obligados a contemplar la vida separados. Evan (Michael Cera) es dulce, inteligente y generalmente está muerto de miedo. Seth (Jonah Hill) es un bocazas obsesionado con el sexo. Esta es la historia de sus torpes intentos por acercarse a los objetos de sus deseos en una sola noche de pánico... esa horrible y humillante noche que conservas para toda la vida.

El mejor discurso de la Historia


José Alberto Mujica Cordano, conocido popularmente como Pepe Mujica (n. Montevideo, Uruguay; 20 de mayo de 1935), es un político uruguayo, actual presidente de la República Oriental del Uruguay.

Con un pasado guerrillero, fue elegido diputado y senador para posteriormente ocupar el cargo de ministro de Ganadería, Agricultura y Pesca entre 2005 y 2008. Fue el líder del Movimiento de Participación Popular, sector mayoritario del partido de izquierda Frente Amplio hasta su renuncia el 24 de mayo de 2009.

Desde el 2005 está casado con la senadora y dirigente histórica del Movimiento de Participación Popular, Lucía Topolansky, tras una prolongada convivencia.
 


La dimensión oculta de los Fractales

Ocultos en la naturaleza, en los llamados agrogramas, en la matemática, llaman la atención y el asombro de propios y extraños, ¿que relación existe entre la espiral de una galaxia y la de un caracol?



La policía

Monólogo de Alexis Valdés en el Club de la Comedia.


Spanish Fiction

VIDEO DEDICADO A LOS BORBONES Y A LOS POLÍTICOS CORRUPTOS.


Mi libro

El Gran Paco Umbral

En 1993 se vio envuelto en una agria polémica por llamar «paletos» a las personas de Aranda de Duero en el programa Queremos saber, de Antena 3. El candidato a la presidencia del gobierno José María Aznar había sido recibido en esta localidad en olor de multitudes mientras que Felipe González había sido abucheado en la Universidad por esos mismos días. En ese mismo programa se produjo también la célebre anécdota, con Mercedes Milá, de «yo he venido a hablar de mi libro».



Cocretas

Uno de los mejores monólogos de la historia de España. Un estilo peculiar y único que hacen que te rías con cada chiste. No recomendable ver mientras se come por peligro de asfixia o atragantamiento.



La Iglesia del Antimilagro

Peter Capusotto nos muestra la Iglesia del antimilagro. Gran humorista y comediante amante del Rock y del la crítica y evaluacion de la sociedad en la que vivimos, el nº 1 del humor revolucionario y revisionista argentino. También habla de la fé, y ahora lo podemos apreciar en estas sátiras burlonas de las iglesias y comunidades religiosas, que ademas de ser muy graciosas, dejan que pensar...
 
"el señor es grande y tú eres un tereso"


Outlander

 

La película empieza cuando una nave espacial que cruza un vortice del tiempo en el espacio se estrella en un majestuoso lago de la antigua Noruega en epoca de los vikingos. Del naufragio emergen dos enemigos: un soldado llamado Kainan y una criatura sedienta de sangre conocida como Moorween. Ambos buscan vengarse uno del otro, ya que Kainan habia pertenecido a un grupo colonizador del futuro, quienes movidos por el deseo de expansión hacia otros mundos, habían tomado el planeta del Moorween y asesinado a su especie; el unico Moorween sobreviviente, había arrasado el pueblo de Kainan asesinando a todos, incluida su esposa e hijo. 

Con su nave hundida y sus armas perdidas, Kainan llega a manos de un pueblo Vikingo donde tiene que contar su historia adaptandola al tiempo y costumbres de la epoca y el lugar, pero aun asi nadie le cree. Al principio es tomado prisionero y acusado de ser complice en la devastacion de un pueblo cercano, producida por el Moorween. 

Sin embargo, al salvar la vida del rey, se gana la aceptación del pueblo. Mientras el Moorween amenaza la vida de todo el reino, matando lo que encuentra a su paso, Kainan forma una alianza improbable con los primitivos pero fieros guerreros, envolviendose en la vida de esas gentes y forjando lazos de amistad que lo convertirian en uno mas de ellos. Combinando su conocimiento con armas de la edad del hierro, el héroe acaudilla un intento desesperado de matar al monstruo,antes de que éste los destruya a todos.



Resident Evil 3 - Extincion


Resident Evil: Extinción es una película de 2007 que se encuadra en los géneros de terror, acción y ciencia ficción, también clasificada como una película apocalíptica y de zombies.



Es la tercera entrega de una serie de adaptaciones fílmicas basadas en el videojuego de survival horror desarrollado por Capcom: Resident Evil. La película sigue a la protagonista, Alice, en esta ocasión nuestra heroína, junto con los supervivientes de la catástrofe acontecida en la ciudad de Raccoon, deben atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar a Alaska, antes de que los de la 'Corporación Umbrella' les alcancen.  La película fue dirigida por Rusell Mulcahy y escrita y producida por Paul W. S. Anderson.

Fue estrenada en los Estados Unidos el 21 de septiembre de 2007, recaudando $147.717.833 en todo el mundo. Recibió asimismo muchas críticas negativas por parte de los críticos. La película fue lanzada en DVD y en Blu-ray en Norteamérica el 1 de enero de 2008. La película fue conocida en Japón como Biohazard: Extinction (バイオハザード 絶滅の危機).


Dumbo: La película




Dumbo es el quinto largometraje animado de Walt Disney Pictures. Basado en el libro para niños homónimo de Helen Aberson e ilustrado por Harold Pearl, Dumbo fue producido por Walt Disney y estrenado el 23 de octubre de 1941 por RKO Radio Pictures.
El personaje principal es Jumbo Jr., un elefante antropomórfico que es cruelmente apodado Dumbo (en inglés, dumb significa tanto «mudo» como, despectivamente, «tonto»). Es ridiculizado por sus grandísimas orejas, aunque descubre que puede volar usándolas como alas. Su único amigo es el ratón Timoteo, parodiando el estereotipado terror de los elefantes hacia los roedores. La película Dumbo fue hecha para recuperar las pérdidas financieras de Fantasía. Fue un ejercicio deliberado de simplicidad y economía del estudio Disney, que actualmente se considera como un clásico de la animación. Con 64 minutos, es una de las más cortas películas animadas de Disney.


Los niños del coro



Los chicos del coro (título original en francés: Les Choristes) es una película francesa dirigida por Christophe Barratier y estrenada en 2004. Escrita conjuntamente por Barratier y Philippe Lopes-Curval, está basada en la película de 1945 La Cage aux Rossignols, que fue adaptada por Noël-Noël y René Wheeler a partir de una historia de Wheeler y Georges Chaperot.

En los chicos del coro hay tres temas: La infancia, la música y la enseñanza. Un internado/correccional, en 1949, tras la guerra mundial, en una Francia llena de conflictos sociales y de pobreza, en que muchos niños eran huérfanos de guerra, y otros de familias de precaria economía. Se presentan dos antagónicos modos de ver la realidad, y por lo tanto dos visiones de la enseñanza, que permiten comprobar las ventajas del diálogo educativo sobre la imposición del castigo. 

La Vida es Bella


La vida es bella (1997, La vita è bella) es una película dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. Ganadora de tres Oscar por Mejor banda sonora, Mejor actor y Mejor película extranjera, la película está basada en el libro Al final derroté a Hitler, de Rubino Romeo Salmoni. Como curiosidad, destacar que la película está co-protagonizada por Nicoletta Braschi, la mujer de Benigni.



El perfume



El perfume: historia de un asesino es la primera novela del escritor alemán Patrick Süskind, publicada en 1985 bajo el título original Das Parfum, die Geschichte eines Mörders. Inmediatamente se convirtió en un best-seller, traducido a más de cuarenta lenguas en todo el mundo.

El perfume, dividido en cuatro partes y cincuenta y un capítulos, transporta al lector a un mundo con el que no está familiarizado, "el evanescente reino de los olores", a través de su protagonista, Jean-Baptiste Grenouille 

En el siglo XVIII, poco antes de la Revolución francesa, un joven es llevado ante una multitud rabiosa. Su nombre esJean-Baptiste Grenouille y ha sido encontrado culpable de asesinato. Su sentencia ya está escrita; en dos días sería ejecutado.

El relato se retrae al día de su nacimiento. Su madre lo concibió en un mercado en conejero, debajo del mostrador de un pescadero. Teniendo en cuenta que sus primeros (y ya numerosos) alumbramientos fueron infructuosos, asume que el nuevo bebé nacerá muerto también, y arroja su pequeño y tieso cuerpo junto con los restos de pescado que se encontraban a sus pies.

Zombis nazis



Su título en español (el internacional y exacta traducción en inglés es ‘Dead Snow’) es tan claro y contundente como lo que uno se encuentra finalmente. Con enorme retraso llega a las carteleras españolas una cinta de gore, de zombis, desde Noruega y con grandes dosis de humor negro. Quizás sea su aire fresco y su abundacia de nieve (pero también de vísceras) las opciones que la han llevado a encontrar un hueco en pleno mes de agosto. Pero el caso es que ‘Zombis nazis’ es una alterativa sin muchas pretensiones que encuentra en su falta de prejuicios su principal valor.

Torrente 2: misión en Marbella.




Torrente 2: misión en Marbella es la segunda película como director de Santiago Segura, siendo además la segunda parte de Torrente: El brazo tonto de la ley. Fue la película más taquillera de la historia del cine español, hasta ser superada por Los otros, y se convirtió en un evento en el año en que se estrenó, tanto por la espera como por la masiva publicidad al estilo Segura, siendo la película con mayor número de copias de vídeo vendidas,1 con un gran acogimiento popular pero no de la crítica, como se esperaba, criticó el director, a los que les dedicó el booklet completo de la edición en DVD.

Torrente, el brazo tonto de la ley.



Torrente, el brazo tonto de la ley es una película española dirigida por Santiago Segura, escrita y protagonizada por él mismo, y producida por Lolafilms. Caracterizada por su humor grueso y caricaturesco, tuvo una gran acogida del público y también de la crítica, que sin embargo no apoyaría las posteriores secuelas,2 entrando Torrente y sus sketches a formar parte del imaginario popular español contemporáneo. Las bromas de mal gusto, el lenguaje soez y las escenas escatológicas parecen ser las claves de su éxito en España. 

El título es una parodia de Cobra, el brazo fuerte de la ley, nombre con el que fue promocionada en España la película Cobra, protagonizada por Sylvester Stallone.

Ese momento...


Credence Clearwater Revival



Creedence Clearwater Revival (más conocida como CCR o Creedence) fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta.

El grupo está integrado por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el batería Doug Clifford. El estilo musical de Creedence acompasaba el rock and roll y el género conocido como swamp rock.

Treinta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música estadounidense, y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos. Considerados uno de los mejores grupos de Música de la historia. CCR fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1993.

El Topo


El topo es una violenta y alegórica película de culto de 1970, dirigida, escrita y protagonizada por el actor y director de cine Alejandro Jodorowsky. Caracterizada por sus extraños acontecimientos y personajes, empleo de actores mutilados y enanos, con grandes dosis de simbolismo cristiano, filosofía oriental, y conductas homosexuales y lésbicas. La película trata la incesante búsqueda de El Topo por encontrar el sentido de su vida.


Océanos



OCEANOS (DOCUMENTAL) FRANCIA 2009 Jacques Perrin y Jacques Cluzaud
Sumergiéndose en las profundidades de todos losmares del planeta, "Océanos" explora la cara más desconocida de la Tierra, desde las lagunas tropicales y los témpanos polares hasta las inexploradas profundidades donde no llega la luz solar. Un monumental viaje para encontrar a las majestuosas criaturas de mar que ya conocemos, de las que sabemos muy poco y las muchas que aún nos quedan por descubrir. 


Camino a la gloria



"Camino a la gloria" cuenta la historia real del equipo de baloncesto de la Universidad Texas Western (Actual Utep) que contó con el primer quinteto negro de la historia de una final Ncaa en 1966 jugada contra el Kentucky de Adolph rupp y Pat Riley, Josh Lucas interpreta a Don Haskins, un apasionado entrenador de baloncesto universitario que cambió la historia de este deporte gracias al triunfo de su equipo en una época en la que todavía imperaba la segregacion.

¿Evolución?


Y dijo la Monja


El mejor video de Internet

Bailando Papichulo como locos!!

Padres Malvados

"Para tener padres como estos, mejor me voy a un ORFANATO"

Pink Floyd




Pink Floyd fue un grupo de rock Americano que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo,74.5 de ellos solamente en los Estados Unidos.

Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, el extraño comportamiento de éste último, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour (1946–), cristalizando así la formación clásica del grupo tras la anterior marcha de Klose.


Live at Pompeii es un vídeo de la banda británica Pink Floyd, dirigido por el director Adrian Maben y grabado durante el mes de octubre de 1971 en el anfiteatro en ruinas de Pompeya, Italia.


Las interpretaciones de "Echoes", "One of These Days" y "A Saucerful of Secrets" fueron filmadas entre el 4 de octubre y el 7 de octubre de 1971, mientras que el resto de canciones fueron filmadas en un estudio de París junto con proyecciones del anfiteatro de Pompeya. Estas secuencias de París fueron grabadas a finales de 1971 y comienzos de1972, y pueden distinguirse por la ausencia de barba de Rick Wright. Esta versión fue distribuida a los teatros en septiembre de 1972 y también se incluye en la versión en DVD como extras. En agosto de 1974 se publicó otra versión que combina el material de Pompeya con grabaciones durante las sesiones del disco The Dark Side of the Moon en los estudios Abbey Road.



Nirvana: Concierto Acustico 1993


MTV Unplugged in New York es un álbum en vivo de la banda estadounidense de grunge, Nirvana, lanzado en noviembre de 1994. El álbum muestra el concierto acústico que la banda hizo en los estudios Sony Music en Nueva York el 18 de noviembre de 1993. El álbum ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa en 1996. Una versión en DVD fue lanzada en 2007.



MTV Unplugged in New York fue aclamado por los críticos como prueba de que la banda podía trascender del sonido grunge a los que estaban comúnmente asociados, y también hizo una "radiografía" del diverso gusto de la banda en música, con covers de The Vaselines, David Bowie, los Meat Puppets (que estuvieron acompañándolos en los 3 covers que hicieron de ellos) y Leadbelly. Los críticos resaltaron especialmente en los "íntimos" y "menos ruidosos" arreglos, como el acompañamiento de cuerdas en varias canciones así como la batería de Dave Grohl más suave en comparación con su usual forma de tocar, que permitieron que las excelentes habilidades para escribir canciones de Kurt brillaran en todo el concierto. El álbum abrió su primera semana en el número 1 del Billboard 200.


MTV Unplugged in New York incluye 2 canciones que no fueron mostradas en la primera transmisión del concierto por MTV: "Something in the Way" y "Oh Me", y también un instrumental corto de "Scentless Apprentice" por Dave. Tanto el CD como la transmisión omiten conversaciones entre el público y los integrantes de la banda y breves instrumentales de "In Bloom", "Sliver" y "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd

En 2007 una edición en DVD del unplugged fue lanzada, con material inédito, como ensayos, conversaciones entre la banda y el público, con subtítulos, 2 canciones inéditas "Oh, Me" y "Something in the Way". 


Criaturas Nocturnas en las Profundidades



Esta fascinante serie subacuática centra principalmente su atención en algunas de las criaturas más raras y más coloridas que pueblan los océanos de nuestro planeta. La mezcla única de técnicas de filmación especiales da a estos documentales la posibilidad de adentrarse en un mundo extraño, brutal y reservado. Un mundo donde las aguas son las protagonistas ya sea a mar abierto o en los aparentemente tranquilos fondos marinos.

Área 51



El Área 51 es una base militar y un desprendimiento remoto de la Base de la Fuerza Aérea de Edwards. Las instalaciones se encuentran ubicadas en una región sureña de Nevada, al oeste de Estados Unidos y a unos 133 km al noroeste de la ciudad de Las Vegas. Situada en el centro, a lo largo de las tierras baldías de Groom Lake, es un vasto aeródromo militar de gran tamaño. El objetivo principal de la base, es apoyar el desarrollo de sistemas de armas y llevar a cabo pruebas con aeronaves experimentales.

La base se encuentra dentro del vasto Campo de Pruebas y Entrenamiento de Nevada de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, anteriormente conocido como Polígono de la Fuerza Aérea de Nellis (NAFR) en inglés. Aunque las instalaciones del polígono de pruebas están gestionadas por el Escuadrón 99 en la Base de la Fuerza Aérea de Nellis, la instalación de Groom Lake parece estar ejecutándose junto al Centro de Pruebas de Vuelo de la Fuerza Aérea (AFFTC) en la Base de la Fuerza Aérea de Edwards en el Desierto de Mojave a unos 300 km al suroeste de Groom Lake, y como tal la base es conocida como Centro de Pruebas de Vuelo de la Fuerza Aérea.

La instalación no es una base aérea convencional, así como las unidades operacionales vanguardistas no están desplegadas allí. En su lugar, parece estar utilizándose para Programas de Acceso Especial Militar y de Defensa secretos y clasificados, que no son reconocidos públicamente por el gobierno, el personal militar y los contratistas de defensa. Su objetivo puede estar enfocado en apoyar el desarrollo, la experimentación y las fases de entrenamiento para nuevos sistemas de armamento o proyectos de investigación. Una vez que estos proyectos hayan sido aprobados por la Fuerza Aérea de Estados Unidos u otras agencias tales como la CIA, y ya estén preparados para anunciarse al público, las operaciones de vuelo se trasladan a una base aérea corriente. El secreto que rodea a la base y la política contradictoria del gobierno de los Estados Unidos afirmo que tal base no existía hasta el 14 de julio de 2003, esto ha llegado a convertirse en el tema principal de las teorías de conspiración y el fenómeno ovni


El efecto mariposa II



Es una película de 2006 un thriller psicológico dirigido por John R. Leonetti, protagonizada por Eric Lively, Erica Durance, Dustin Milligan y Gina Holden. La película es en gran medida ajena a la película de 2004, The Butterfly Effect.

Julie (Erica Durance) y su novio, Nick (Eric Lively), celebran el cumpleaños número 24 de Julie con sus amigos, Trevor (Dustin Milligan) y Amanda (Gina Holden). Julie y Nick empiezan a discutir su futuro cuando Nick recibe una llamada de su trabajo con urgencia. Tiene que ir a la reunión porque un compañero de trabajo de Dave (David Lewis) está en contra de una promoción. Mientras que los cuatro amigos de regreso a la ciudad, tienen un accidente con un camión. De los cuatro amigos, Nick es el único sobreviviente. Más tarde, al mirar una fotografía de sí mismo y Julie, todo en la habitación empieza a temblar y temblar, mientras que la gente en la fotografía comienzan a moverse. 


Aladdin




Aladdin  es una película animada de Walt Disney Pictures, estrenada en 1992. La historia se basa en el popular cuento árabe Aladino y la lámpara maravillosa, incluido en la recopilación Las mil y una noches, aunque también incorpora elementos y personajes de la película The Thief of Bagdad, de 1940.



La trama narra la historia de Aladdín, un joven pobre que, junto con su mono Abú, se dedica a robar y engañar a la gente de la ciudad de Agrabah para poder sobrevivir. Su suerte cambiará al conseguir una vieja lámpara de las profundidades de la Cueva de las Maravillas, en la cual reside un genio que le concederá tres deseos, entre ellos el de convertirse en príncipe para que Jasmine, hija del Sultán y de la que se ha enamorado, se fije en él.

Los dioses deben estar locos




Los dioses deben estar locos (The Gods Must Be Crazy), es una película del género humor de 1980 escrita y dirigida por Jamie Uys. Filmada con bajo presupuesto y enteramente en Botswana - Sudáfrica.

La trama se desarrolla inicialmente con tres historias paralelas que convergen entre sí.

La primera historia es la de un bosquimano llamado Xi que vive con su gente en el desierto de Kalahari, lejos de toda civilización. Xi y su gente son aborígenes inofensivos que viven en una comunidad feliz, sin discordias y que piensan que los dioses proveen de animales, aves y ofidios para su propio sustento. Un día, una avioneta cruza a baja altura el Kalahari y el piloto deja caer por la ventanilla una botella vacía de Coca Cola, ENTONCES... 


Seres humanos locos!!


Get real!